Introdução
Thanissaro Bhikkhu
(Geoffrey DeGraff)
O Dhammapada, uma antologia de versos atribuída ao Buddha, foi reconhecido durante muito tempo como uma das obra-primas de literatura budista. Só mais recentemente tem os estudiosos percebido que também é um das obra-primas na tradição da Índia antiga.
Esta tradução do Dhammapada é uma tentativa de trazer os versos de certo modo em inglês fazendo justiça a ambas as tradições às quais o texto pertence.
Embora tentando ver essas tradições como distintas, lidando com forma (kavya) e conteúdo (Budismo), os ideais de kavya apontavam a combinar forma e conteúdo em um todo sem costura.
Ao mesmo tempo, os budistas cedo adotaram e adaptaram as convenções de kavya que de certo modo habilmente se encaixasse com as suas visões pedagógicas e de prática.
Minha esperança é que a tradução apresente aqui a mesma habilidade.
Como um exemplo de kavya, o Dhammapada tem um corpo bastante completo de teoria ética e estética, com a finalidade de kavya instrui nos fins mais elevados de vida enquanto delicia a leitura simultaneamente.
O ensino ético do Dhammapada é expresso no primeiro par de versos: a mente, por suas ações (karma), é o arquiteto principal da felicidade e sofrimento, ambos nesta vida e além.
Os primeiros três capítulos elaboram este ponto, mostram que há dois modos principais relativo a este fato: como uma pessoa sábia que está atenta bastante para fazer o esforço necessário para treinar a própria mente para ser um arquiteto hábil; e como um bobo que é descuidado e não vê nenhuma razão para treinar a mente.
O trabalho elabora como um todo nesta distinção, mostrando em mais detalhe ambos os caminhos da pessoa sábia e do bobo, junto com os seus resultados e perigos: o caminho da pessoa sábia não só pode conduzir à felicidade dentro do ciclo de morte e renascimento, mas também a realização no Imortal, para além deste ciclo completamente; o caminho dos tolos traz não só sofrimento agora e no futuro, mas também faz permanecer dentro do ciclo de vida e morte.
O propósito do Dhammapada é fazer o caminho sábio atraente para o leitor de forma que conseguirá isto - pois pelo primeiro par de versos ninguém está no mundo imaginário de ficção; é o dilema no qual o leitor já é colocado pelo fato de nascer.
Para fazer o caminho sábio atraente, são usadas as técnicas de poesia de dar " sabor " (rasa) à mensagem.
Tratados estéticos índianos antigos dedicaram muita discussão à noção de sabor e como poderia ser exercida.
A teoria básica era assim: A composição artística expressa estados de emoção ou estados de mente que chamaram " bhava ".
A lista de emoções básicas incluiu amor (delícia), humor, aflição, raiva, energia, medo, desgosto, e surpresa.
O leitor ou ouvinte expostos a estas apresentações de emoção não participavam diretamente; mas saboreavam como uma experiência estética.
Assim, o sabor da aflição não é nenhuma aflição, mas compaixão. O sabor de energia não é energia, mas admiração pelo heroísmo. O sabor de amor não é amor mas uma experiência de sensibilidade. O sabor de surpresa é um senso do maravilhoso.
A prova da experiência estética era que algumas das emoções básicas eram decididamente desagradáveis, enquanto o sabor da emoção seria desfrutado.
Embora uma obra de arte pudesse descrever muitas emoções, e assim - como uma comida boa - oferecer muitos sabores para o leitor/ouvinte provar, era suposto que um sabor dominava.
Escritores fizeram uma prática comum de anunciar o sabor que eles estavam tentando reproduzir, normalmente declarando que o sabor particular era o mais alto de todos.
O Dhammapada [354] declara explicitamente que o sabor de Dhamma é o sabor mais alto que indica qual é o sabor básico do trabalho.
A teoria estética clássica lista o sabor de Dhamma, ou justiça, como uma das três variedades básicas do sabor heróico (a outras são generosidade e luta): assim nós esperaríamos que a maioria dos versos venha descrever energia, e na realidade eles o fazem, com exortações para ação, verbos fortes, imperativos, repetidos, e uso freqüente da imagem de batalhas, raças, e conquistas.
Dhamma, no senso budista, insinua mais que a " justiça " de Dhamma em teoria estética. Porém, a longa seção que o Dhammapada dedicou a " O Juiz " - começando com uma definição do que seja um bom juiz, e continuando com exemplos de julgamento bom -, mostra que o conceito budista de Dhamma faz coro com o bem para o significado estético do termo.
A teoria clássica também assegura que o sabor heróico deve, especialmente ao término de um trecho, obscurecer no maravilhoso. Na realidade, isto é o que acontece periodicamente ao longo do Dhammapada, e especialmente ao fim onde os versos-surpresa expressam, as qualidades paradoxais de uma pessoa que seguiu o caminho da compreensão até seu fim, tornando-se "sem caminho" [92-93; 179-180] - totalmente indescritível, transcendendo conflitos e dualidades de todo tipo.
Assim as emoções predominantes que os versos expressam em língua Pali - e também deveriam expressar na tradução - são energia e surpresa, para produzir qualidades do poema heróico e maravilhoso para o leitor saborear.
Este sabor é então o que inspira o leitor a seguir o caminho da sabedoria, com o resultado que alcançará numa experiência direta da verdadeira felicidade, enquanto transcendendo todas as dualidades, ao término do caminho.
A teoria estética clássica lista uma variedade de características retóricas que podem produzir sabor.
Exemplos destas listas que podem ser achadas no Dhammapada incluem: acumulação (padoccaya) [137-140], advertências (upadista) [47-48, 246-248, et. al.], ambigüidade (aksarasamghata) [97, 294-295], bênçãos (asis) [337], distinções (visesana) [19-20, 21-22, 318-319], encorajamento (protsahana) [35, 43, 46, et. al.], etimologia (nirukta) [388], exemplos (drstanta) [30], explicações de causa e efeito (hetu) [1-2], ilustrações (udaharana) [344], implicações (arthapatti) [341], perguntas retóricas (prccha) [44, 62, 143, et. al.], elogio (gunakirtana) [54-56, 58-59, 92-93, et. al.], proibições (pratisedha) [121-122, 271-272, 371, et. al.], e ornamentação (bhusana) [passim].
Dessas, a ornamentação é a mais complexo, já que inclui quatro figuras de linguagem e dez " qualidades ".
As figuras de linguagem são símile [passim], metáfora estendida [398], rima (inclusive aliteração e assonância), e " abajures " [passim].
Esta última figura é uma peculiaridade do Pali--um idioma pesadamente flexionado--que permite, por assim dizer, um adjetivo modificar dois substantivos diferentes, ou um verbo funcionar em duas orações separadas. (O nome da figura deriva da idéia de que os dois substantivos radiam de um adjetivo, ou as duas orações do um verbo.)
Em inglês, o mais perto que nós temos disto é o paralelismo combinado com elipse. Um exemplo da tradução está no verso 7
Mara o supera
como o vento, uma árvore fraca
- onde " supera " funciona como o verbo em ambas as orações, embora seja elidido na segunda.
Assim é como fiz os "abajures" na maioria dos versos, embora em dois casos [174, 206] achei mais efetivo repetir o abajur-palavra.
As dez " qualidades " são atributos mais gerais de som, sintaxe, e sentido, enquanto inclui outras como charme, claridade, delicadeza, igualdade, exaltação, doçura, e força.
Os textos antigos não eram especialmente claros quais dessas condições significavam na prática. Até mesmo onde eles estão claros, as condições nem sempre apresentam aspectos de sintaxe de Pali/Sanskrit aplicável para o inglês.
O que é importante, entretanto, é que um pouco das qualidades são vistas como uma roupagem para um sabor particular: por exemplo, força e exaltação carregam melhor um gosto do poema heróico e maravilhoso.
Destas características, força (ojas) é o mais fácil de quantificar, para isto é marcado através de palavras compostas longas.
No Dhammapada, aproximadamente um décimos dos versos contêm combinações que estão em uma linha inteira de verso, e um verso [39] tem três de suas quatro linhas compostos de tal ordem. Pelos padrões de verso sânscrito posterior, isto é bastante moderado, mas quando comparado com versos no resto do Cânon Pali e outras obra-primas antigas de kavya, o Dhammapada é bastante forte.
O texto acrescenta também explicitamente a teoria de características que diz que " doçura " não é só um atributo de palavras, mas da pessoa que fala [363]. Se a pessoa for um verdadeiro exemplo de virtude, suas palavras são doces. Este ponto poderia ser generalizado para cobrir muitas das outras qualidades como bem.
Outro ponto de teoria estética clássica que pode ser pertinente ao Dhammapada é o princípio de como um trabalho literário tem determinada unidade. Embora o texto não prevê passo a passo a sequência do caminho de sabedoria, como uma antologia lírica o Dhammapada tem uma unidade muito maior do que a maioria dos exemplos indianos daquele gênero.
A teoria clássica de construção de enredo dramático pode estar fazendo um papel indireto aqui. Por um lado, um enredo tem que exibir unidade, apresentando um conflito ou dilema, e descrevendo a consecução de uma meta por superar aquele conflito. Isto é precisamente o que unifica o Dhammapada: começa com a dualidade entre modos descuidados e atentos de viver, e por fim com a vitórias final de domínio total de si mesmo.
Por outro lado, o enredo não deve mostrar progresso linear, sistemático; caso contrário o trabalho se transformaria em um tratado.
Deve haver reversões e diversões para manter interesse. Este princípio está no trabalho de ordenação bastante assistemática das seções do meio do Dhammapada.
Versos que lidam com o começo do caminho estão misturados com fases posteriores e até mesmo fases além da conclusão do caminho.
Um dos pontos é que o enredo ideal deveria ser construído com um substituto-enredo no qual um caráter secundário ganha meta, e fazendo assim o personagem principal ajuda a atingir o seu objetivo. Além do prazer estético oferecido pelo substituto-enredo, a lição ética é uma cooperação humana: pessoas atingem as suas metas trabalhando junto.
No Dhammapada, o mesmo dinamismo está no trabalho. O enredo " principal " é o da pessoa que domina o princípio de kamma ao ponto da liberação total do círculo de renascimento; o " substituto-enredo " descreve a pessoa que domina o princípio de kamma a ponto de ganhar um renascimento bom nos planos humanos ou divinos.
A segunda pessoa ganha a meta em parte, sendo generosa e respeitosa à primeira pessoa [106-109, 177], habilitando a primeira pessoa a praticar ao ponto do domínio total. Em retorno, a primeira pessoa dá deliberação para a segunda pessoa como procurar a sua meta [76-77, 363].
Deste modo o Dhammapada descreve o jogo de vida de certo modo oferecendo potencialmente dois papéis heróicos para o leitor escolher e delineia esses papéis de tal um modo que todas as pessoas podem escolher serem heróicas, enquanto trabalhando para conseguir o próprio aperfeiçoamento.
Talvez o melhor modo de resumir a confluência do budismo com as tradições de kavya no Dhammapada seja levando em conta um ensino de outro texto budista antigo, o Samyutta Nikaya (LV.5), nos fatores que explicam como atingir o gosto da pessoa na meta do caminho budista.
Esses fatores são quatro: associando com pessoas de integridade, escutando os seus ensinamentos, usando atenção apropriada para investigar o modo de como esses ensinamentos se aplicam à vida da pessoa, e praticando de certo modo em linha com os ensinamentos.
Cedo budistas usaram as tradições de kavya--relativo a sabor, retórica, estrutura, e figuras de linguagem--principalmente com relação ao segundo destes fatores para fazer os ensinos atraentes ao ouvinte.
Porém, a pergunta de sabor é relacionada como bem aos outros três fatores. As palavras de um ensino devem ser faladas por uma pessoa de integridade que encarna a mensagem em ações se o sabor for doce [158, 363]. O ouvinte tem que refletir adequadamente e então os por em prática se eles vão ter mais que um transcurso, de gosto superficial. Assim o orador e o ouvinte tem que agir de acordo com as palavras de um ensino se quiser receber o resultado. Este ponto é refletido em um par de versos do próprio Dhammapada [51-52]:
Igual a uma flor,
luminosa e colorida
mas sem perfume:
uma palavra bem falada
é infrutífera
por quem não levou a cabo.
Igual a uma flor,
luminosa e colorida
mas com perfume:
uma palavra bem falada
é frutífera
por quem a levou a cabo.
Reflexão apropriada, pois o primeiro passo que um ouvinte deveria seguir levando a cabo a palavra bem falada, são os meios que contemplam a própria vida da pessoa para ver os perigos em seguir o caminho da tolice e a necessidade de seguir o caminho de sabedoria.
A tradição budista reconhece duas emoções como fazendo um papel nesta reflexão.
O primeiro é samvega, um senso forte de desânimo que vem com perceber a futilidade sem sentido de vida como é vivida normalmente, junto com um sentimento de urgência tentando descobrir uma saída.
A segunda emoção é "pasada", a claridade e serenidade que vêm quando a pessoa reconhecer um ensino que apresenta a verdade do dilema de existência e ao mesmo tempo como o resolver.
Uma função dos versos no Dhammapada é prover este sentido de claridade que é por que o verso 82 diz que há serenidade em ouvir o Dhamma, e o 102 diz que o que mais vale a pena é o significado do que, em ouvir, traz paz.
Porém, o processo não pára com estes sentimentos preliminares de paz e serenidade. O ouvinte tem que levar a cabo o caminho da prática que os versos recomendam. Embora muito do ímpeto de fazer assim vem das emoções de samvega e pasada traduzidas pelo conteúdo dos versos, o sabor heróico e maravilhoso dos versos faz seu papel, inspirando o ouvinte para despertar dentro dele ou dela a energia e força que o caminho requererá, como bem. Quando o caminho é trazido a gozo, traz a paz e a delícia do Imortal [373-374]. Isto é onde o processo se inicia, ouvindo ou lendo o Dhamma que traz seu sabor mais profundo, enquanto ultrapassa todos os outros. É o sentido mais elevado o dizer que os versos significantes do Dhammapada trazem paz.
Preparando esta tradução seguinte, eu me lembrei dos pontos anteriores, incentivado ambos por uma convicção firme na verdade da mensagem do Dhammapada, e por um desejo para apresentar isto de um modo que induzisse o leitor a pôr isto em prática. Embora tentando ficar tão íntimo quanto possível ao significado literal do texto, eu também tentei carregar seu sabor. Eu estou operando na suposição clássica de que, embora possa haver uma tensão entre dar instrução (sendo preciso) e dar delícia (provendo um gosto agradável dos estados mentais que as palavras descrevem), a melhor tradução é um jogo com aquela tensão sem totalmente submeter um lado às custas do outro. Eu apontei para um estilo flexível bastante para não só expressar suas emoções dominantes para carregar o sabor do trabalho,--energia e surpresa--mas também suas emoções passageiras, como humor, delícia, e medo. Embora os versos originais conformam a regras da métrica, as traduções estão em verso livre. Esta é a forma que requer ter menos divergências de precisão literal e permite uma concisão que conforma com o sabor heróico do original. A liberdade que eu usei também colocando palavras na página permite muitos dos efeitos poéticos de sintaxe de Pali--especialmente o paralelismo e elipse dos " abajures ".
Eu fui relativamente consistente escolhendo equivalentes ingleses para condições de Pali, especialmente onde as condições têm um significado técnico. Consistência total, embora possa ser uma meta lógica, está por nenhuns meios racional, especialmente traduzindo poesia. Qualquer um que é verdadeiramente bilíngüe apreciará este ponto.
Palavras no original eram escolhidas pelo seu som e conotações, como também o sentido literal, assim os mesmos princípios--dentro de limites razoáveis--foi usado na tradução. Divergências da sintaxe original são raras, e esteve principalmente limitado a seis tipos. O primeiro de quatro está por causa de imediação: uso ocasional do inglês " você " para " o "; uso ocasional de imperativos (" Faça isto "!) para optativos (" A pessoa deveria fazer isto "); substituindo ativo pela voz passiva; e substituindo " um que faz isto " por " ele faz isto " em muitos dos versos que definem o verdadeiro brâmane no Capítulo 26. Permanecem duas divergências que são: ajustes secundários fazendo a estrutura da oração para manter uma palavra no princípio ou fim de um verso quando esta posição parece importante (por exemplo, 158, 384); e mudando o número de singular (" a pessoa " sábia) para plural (" o modo ") ao falar sobre tipos de personalidade; agilizar o idioma e iluminar o preconceito de gênero [masculino] do Pali original. (Como a maioria dos versos foi proferida originalmente a monges, eu achei impossível eliminar o preconceito de gênero completamente, e assim se desculpa qualquer resto de preconceito.) Em versos onde eu sinto que uma fórmula Pali particular ou frase é significada para prover significados múltiplos, eu dei tudo explicitamente desses significados no inglês, até mesmo onde isto significou uma expansão considerável do verso. Caso contrário, eu tentei fazer a tradução tão transparente quanto possível para permitir a luz e energia do original para atravessar com distorção mínima.
O Dhammapada tem durante séculos sido usado como uma introdução para o budista. Porém, o texto não é de nenhuma maneira elementar, seja em termos de conteúdo ou estilo. Muitos dos versos pressupõem um conhecimento de doutrina budista pelo menos; outros empregam níveis múltiplos de significação e jogo de palavras [...].
Espero que qualquer prazer que você tenha com esta tradução o inspire a pôr as palavras do Buddha em prática, de forma que você provará o sabor algum dia, não só das palavras, mas do Imortal para qual eles apontam.
Revisado: Por do sol 3 outubro 1999 http://www.accesstoinsight.org/
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